社群时代的商业革命
Publish Time: 2011-06-01 Views: 1893 Source: 世界经理人网站 Author:
Description: 电影《拆弹部队》中，上士威廉姆斯在伊拉克疯狂地拆弹，当他回到家乡，在超市面对冗长的货架感到茫然。这是现代工业社会生活的一个缩影。职业人从重复的局部工作中获得成就感，不能选择整体的意义，是荒谬而可悲的。......
电影《拆弹部队》中，上士威廉姆斯在伊拉克疯狂地拆弹，当他回到家乡，在超市面对冗长的货架感到茫然。这是现代工业社会生活的一个缩影。职业人从重复的局部工作中获得成就感，不能选择整体的意义，是荒谬而可悲的。从福特T型车革命到中国制造大行于道，百年工业史背后隐藏的是同样的产业逻辑：“标准化”、“规模化”和“流水线”。
而今天，随着互联网 特别是社交网络的发展，传统工业时代似乎正在离我们远去。未来经济与社会组织将不再是凝固僵化的“矩阵式”形态，而呈现为互联网社群支持下、个性张扬的“树枝状”模式。这种转变是革命性的。
工业范式下，抹杀多样性需求。就像20年前，桑塔纳在中国人心目中几乎是轿车的代名词；社群范式下，多样化需求被释放，每个人都可以在上百种车型中选择自己喜爱的一款。
工业范式下企业、员工、消费者的关系
在工业范式下，生产者可以连接技术和已知需求数量两条小路，连接光明与幽暗，沿路探索。新的社群范式没有这样的路。技术过剩以后，完全靠需求引导，在无限的需求组合中给企业生产定位
汽车工业的先驱亨利·福特有三句话，可以概括工业范式下企业与消费者的关系：
“我问人们想要什么，他们总是说更快的马。”
“顾客可以漆任何喜欢的颜色，只要是黑色。”
“汽车价格下降1美元，增加1000名顾客。”
在汽车问世前，除了少数工程师，普通民众对此一无所知。当时的人们只能就已知需求(马)增加速度(汽车)。汽车问世以后，提升人们速度需求的上限。这里，试概括工业范式第一定律：技术突变创造需求渐变。
这也成为工业时代企业的思维定式。施乐著名的帕洛阿托研究中心，曾开发出以太网、图形用户界面，PC、PDA和笔记本电脑的雏形。但施乐都未能将其商业化，在信息革命中无所作为。其主业是复印机，只想要造“更好的复印机”。
根据短板原理和格雷欣法则，传统工业经济就是将多样的消费需求与有限的生产能力截成平齐。同样的价格满足更多的低级需求，而不是更少的高级需求，所以也就压缩了消费环节的投资。
按马斯洛的需求层级理论，越低级的需求，相应市场规模越大；越高级的需求，产品制造的相应分工协作越复杂。亚当·斯密在《国富论》中也指出，规模是分工协作的前提。所以福特说“顾客可以漆任何喜欢的颜色，只要是黑色。”
将个性需求截成同质的市场，生产(工具)反超需求(目的)。这种范式下，企业在创造顾客的同时，也在破坏顾客。而整个经济，则是以牺牲产品内的多样性，换取产品间的多样性。
“价格下降1美元，增加1000名顾客。”牺牲个体需求多样化，以单一型号最大化换取企业利益最大化。T型车单价最终降到300美元，相当于今天的3300美元，从1908年投产到1927年共生产1500万辆。
单一最大化的生产的背后，是机械重复高效率的流水线和从事标准化操作的工人。手工生产一辆汽车要728工时，流水线缩至12.5工时以下。T型车分解为7882工种，其中949种需身体强壮，3338种需普通体格，3595种可在正常以下；其中又有715种可由独臂，2637种可由独腿，10种可由眼盲，2种可由双手残疾者完成。显然大多数工人都能做比每个工种更多样的工作。
同期，泰勒的实验发现，在同一工种内部，铲子最佳容积为21.5磅(9.75千克)。配备标准铲，如果再喊号子，生产力只需简单地用21.5乘以总工时。对比流水线工种能力分级，有理由相信，用铲子和管理者截工人能力的效率最大化。而如果为每个工人配备最合用铲，不仅增加铲子的成本，更增加文案工作量。
福特说：“工资解决9/10的精神问题。”没有人会喜欢这样简单枯燥的工作。梅奥带队的心理学家，而不是管理学家，在霍桑工厂实验中发现，工人的动机复杂得多。1960年又一个心理学家道格拉斯·麦格雷戈提出X理论和Y理论。
理性主义和人文主义，两条路线的斗争贯穿管理学史。梅奥确实比泰勒深刻，工人们有比钱更高的需求。但迄今为止，泰勒仍比梅奥有用。人文主义在实践最深入的企业，也是依附理性主义的主流。如果允许工人完全服从内心的召唤，企业将解体。
将个性能力和需求截成同质的协作。企业创造工作机会的同时，也在破坏员工。工具反超目的。
试概括工业范式第二定律：产能限制个体需求/能力层级。工业范式第三定律：在限制需求/能力层级内扩大产量。有点像郭德纲的段子：“有一个好消息和一个坏消息……坏消息是，我们迷路了，以后只能吃牛粪了。好消息是，牛粪有的是！”
当限制需求饱和，回到第二定律。提升需求层级，相应细分市场。通用汽车天生就有多种车型，1928年超越福特公司成为第一。
当技术饱和，回到第一定律。如此往复。工业史就是将人类的长期绝对稀缺分割成多期相对稀缺。
蓝领和白领的划分，也是基于工具而非目的，也是限制工人。新兴的知识型组织和创业企业需要全能工人，相应具有整体意识。就像一个故事，问三个砌砖工在做什么，第一个说“砌砖”，第二个说“赚钱”，第三个说“建造世界上最特别的房子”。
一家美国汽车公司曾拆解一辆日本车，研究装配流程，发现在引擎盖的三处，用相同的螺栓接合不同的部件。而美国车对应使用三种螺栓，组装较慢、成本较高，三种螺栓分别由三组工程师设计，性能都不错。而日本公司由一位工程师负责整个引擎或更大范围。
全能工人相应采取不同的组织形态。知识型组织采取合伙人制，创业企业多数由创业者主导，相应削弱外部资本的控制。
马斯洛将需求分五级，麦格雷戈又将五级分成两部分：心理和安全是低级需求，其余为高级需求。这是心理学的划分，商业的低级需求还包括速度等。中国成为世界工厂，低级需求的生产已经绝对过剩。技术还在进步，但除非创造新物种，已趋近极限。例如摩尔定律，电脑主频还能翻番，但对人脑没有意义。
工具稀缺的卓越实践，对于工具过剩却是拙劣的实践。同样基于短板、格雷欣法则，将围绕消费组织生产。不只降价直至免费，或增加消费环节的投资。今后将进入高级需求。而消费最大化，意味着释放所有需求层级。
五级只是抽象的分级，实践中可再分。低级需求中高低次序是普遍的，增加数量，直到边际收益递减，迂回升级；高级需求则自我设定次序，有人辞官归故里，有人星夜赶科场。
推翻旧范式第二和第三定律，就是新范式第一定律：自我提升需求层级。新范式第二定律：需求(层级)突变引导(过剩)技术渐变。
在工业范式下，生产者可以连接技术和(已知需求)数量两条小路，连接光明与幽暗，沿路探索。
新范式没有这样的路。技术的突变有方向，技术过剩以后，渐变则没有方向，完全要需求引导，在无限的组合中定位。
新范式的(网络)社群，又是如何呈现的呢？
若干社群雏形
网络时代支持全民狂欢
超女现象
2005年湖南卫视超级女声热播。八卦我所欲，但我更感兴趣的是从产业和组织两个相关的角度来解析。
在我看来，超女开创出一种“多小众”模式。
超女的成功和多小众，在于使受众行动起来。而传统电视受众，只是消极围观。超女粉丝(下称超女众)无疑构成组织，有CI(名称)、协作(拉票)，而且是在全国范围。前七名有六个伴随有名字的团体，并且一人一众。显示这种模式可复制。社群组织与传统组织显著不同，后者因一对多的信息和权力结构，被形象地称为金字塔或蜘蛛组织，本文称之为元组织（下篇将专章论述）。
超女众形成后，形成一些首领。值得注意的是，大多是女性。她们没有传统管理者的激励和约束手段。贴吧和QQ 群管理员有权加精和踢人封ID，仅此而已。
典型例子是成都小吃团。李宇春、张靓颖和何洁都来自成都，粉丝分别叫玉米、凉粉和盒饭。前十名中另一阵营，周笔畅、黄雅莉和易慧都来自广州。成都阵营即组成联盟，交叉投票以对抗广州阵营，因此得名。之后某个时刻，显然李宇春已占据优势，ID舒穆带领玉米退出，凉粉和盒饭没有继续合作，显示联盟始终是玉米主导的。
这是一种常见的商业和政治策略。有趣的是，在一个娱乐节目，一个PK游戏中使用，反映出各“众”行为模式的差异。玉米求胜的意志最强，与她们的偶像风格相仿，也最求效率，有一句口号“最低调的高调，最冷静的狂热”。
超女节目通过一对多的电视播放，拉票则通过多对多的网络，主要是论坛和QQ 群，投票通过多对一的短信，这些信道相对独立，其中湖南卫视掌握短信投票号码，但最终所有的信道，以超女众或粉丝个人为中心整合为一个信息系统。在Web2.0的概念炒作之前，这就是个成熟的案例。而今天绝大部分自称 Web2.0实际上并不是，或至少不全是。
“超女众”只有信息和行动的联合，一个季度就组织起来，比传统的组织，例如成立经纪公司要快。后者信息和行动的联合，都基于产权的联合。而在超女中每个人控制自己的短信账户。
如果用池塘比拟完全无组织的自然状态，传统的组织化像扔进石子，激起涟漪，向外消散。而超女众像池塘结冰，是个大致同步的过程。
超创作
网络时代成为全民狂欢，从上世纪末《大话西游》“曾经有……摆在我面前……”到近期的凡客体等造句运动，可谓真正的百花齐放。借用超链接概念，可以称之为“超创作”，旧瓶装新酒，因而不是山寨。现有的超作品大部分基于一个元作品，也有基于多个，理论上人类现存作品都能借用，挑战作者的阅历和创造力。
以《一个馒头的血案》为例。其元作品《无极》投资过亿，不是个人能承担的。而胡戈借鸡下蛋，重新剪辑和配音，个人能承担。但他的能力还是超出大部分人，网上还有一个《无极》的超作品，是用游戏《帝国时代》摆场景截图，门槛低得多，但很费工夫。而凡客广告构图简单，语法简单又有发挥空间，适合众多PS 低手，有超过2000个超作品。
元作者陈凯歌对《馒头》很愤慨：“人不能无聊到这个地步。”引申出超创作的版权问题。目前还不是问题，早晚会成问题。《馒头》实际是完全不同的故事，且公认创意优于元作品。但不同和创意很难界定。按现行的版权执法，其影像，除一两张图片，可以认定完全雷同。
如果禁止使用元素材，将损害大众的福利。在凡客体的案例中，将禁止2000多个作品。我们猜想，未来版权立法会从支持元作者(不)授权，转向超作者自由使用，但有补偿的义务。
对比分析，胡戈的元作品《007大战黑衣人》投入更大，也非常精彩，却不如《馒头》流行。但其中包含一个超作品龚格尔《都是被逼的》，元作品为迈克尔·杰克逊《Beat it》，比整部反响好，并被单裁出来传播。
总之超女众和超创作都是三层系统：底层都以受众为中心整合多通道。中层分别是15万人海选和高成本元作品的普及，顶层分别是短信票选和低成本的多元创意。
豆瓣
豆瓣创立于2004年，是一个基于共同兴趣的Web2.0或SNS网站。用户可以关注其他用户，此前上限是1001人，近期取消上限，新增机构和小站。登记看过、在看和想看的书和电影，加入小组，是和贴吧类似的泛主题论坛，上限为250；“九点”，是一个RSS服务订阅博客，参加同城和线上活动，收听豆瓣电台等等。
当通过各种关系，进入一个陌生人主页。系统会显示他/她与你共同的书和电影。以及他/她的我说(类微博)、推荐、评论、博客、日志和相册等。
一个关系是一个信道。广播页面显示所有关注人的我说、推荐、关注、写评论、博客、参加活动等等。小组页面显示个人所属小组的新帖。浏览这些信息，达到个人临界点的果断推荐，将显示在所有关注你的人的页面。再生产信息，也是再生产关系。
做 爱做的事，交配交的人。推荐的开始，隐含认同发布信息者的趣味。如果一个ID或小组制造太多躁音，果断取消关注和退出，就屏蔽了噪音。同理推荐的结果，也孰促部分人保留关注，包括再推荐，部分人取消关注。酒逢知己千杯少，话不投机半句多。如此往复，用户所有关系，核心越来越稳定和深入，外围则频繁变化。
如此不断扩展关系，加上马甲，最终将涵盖一个人的所有趣味。把所有我关注的人趣味叠加，或所有关注我的人趣味叠加，都包含另一个我。通过社群发现自我，又以自我为蓝本营造社群。人和社群相互成就。
豆瓣最初主要分享书评和影评，因而以文青著称。最体现文青特质，也体现社群模式的是，某人某天加夜班无聊，登记一部电影《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》。剧情是信口胡诌，IMDB编号是他生日，演职员表是同事英文名，插图是帕拉杰诺夫《石榴的颜色》。没想到一年后有2457人想看……更牛的是还有207人看过，并煞有介事地写了简评…… [NextPage]
元组织VS社群
元组织所有节点和中心是唯一的连接，
如果中心失效，组织就会混乱，而社群不会有这样的荒谬
例举了社群的例子，再来看传统工业范式下的元组织。
元组织也许能追溯到一万年以前。第四纪冰期，冰川覆盖欧亚大陆北部，人类捕食大型食草动物。其中猛犸象约重6-8吨，凶猛，群居，而人类只有燧石镞的箭和矛，需要大规模围猎。可能这时出现最早的管理者，由老猎人或巫师充当，站在一定距离外或高地上指挥。
横向的业务系统BS，纵向的管理信息系统MIS，今天大部分组织仍然沿用这样的基本结构。当时的信息技术都依赖人体感官。一线猎人只能看到猎物的一面和邻近的伙伴，只有首领选择观察位置，能看到围猎的全貌。呼喊容易衰减，相互干扰，因此只能有一个声音，或使用乐器和旗帜指挥。
进入金属工具时代，以同样方式，更大规模，组织战争。秦统一六国，连接长城，东西绵延万里。长城不只是防御工事，沿边设烽火台，加上遍布全国的驿站，建成古代世界最大的MIS。只有帝国有人力物力修长城，也只有如此巨大的MIS才能维系帝国。
元组织的谱系，一端是早期铁路。1829年铁路问世，直到19世纪末才有无线电，机车长期在信息黑箱中运行。共用一条铁轨，惯性之大，往往来不及刹车，曾经发生多起事故。铁路公司为此设定精确的运行表，保证安全间隔。由此产生职业经理人。
另一端是第三帝国潜艇部队。德国与英国开战之后，其战略任务是绞杀大西洋补给线。此前潜艇总单独行动，容易被加强的护航遏制。第三帝国潜艇部队司令邓尼茨发展出集结(英国称狼群)战术。任务的关键在于搜索商船队。U型潜艇垂直于商船的航线散开。先发现目标的潜艇发送定位信号，召集狼群，夜间协同攻击。陆上总部指挥战役集结，战术则完全授权。因而要求艇长及其团队有极高的战术素养和主动性。这是一个元组织内的社群雏形。
信息技术的绝对稀缺造成组织中信息的相对稀缺。相对稀缺随着组织规模扩大，帝国就远比部落大。也因环境而异。早期火车根本不能发送信息，所以完全由信息中心控制。潜艇能比总部掌握更多现场的情报，所以拥有较大的自由。
元组织所有节点和中心是唯一的连接，如果中心失效，组织就会混乱。帝国MIS制造了两段“浪漫”：烽火戏诸侯和一骑红尘妃子笑。
社群不会有这样的荒谬。先发现目标的潜艇，负有管理职能。由于商船和潜艇位置的随机性，头狼也随机产生。这才是真正的目标导向。
元组织中，信息系统是空袭的关键目标。1945年核武器问世，接着冷战，核军备竞赛不断升级。信号发射塔注定在第一波核打击中全灭，所以迫使美国军方以一种新思路研发信息系统：任何节点被摧毁，幸存的节点仍能保持通信。1969年ARPANET技术问世，1974年文特·瑟夫开发TCP/IP协议。这就是互联网的起源。
1995年网景上市，标志人类进入互联网时代。近几年又被分为Web1.0和Web2.0两个阶段。
今天电信、IT和各种内容产业，可以分别称为第一、第二、第三IT产业，最终将整合为一个IT基础设施，公共信息环境。也就是并入几乎全部局域网，成为所谓的云。逻辑上则依次为通信层、计算层、信息层。
今天各种办公、家庭和移动信息设备，最终将整合为个人信息环境。每个人一个环境。可随时随地接入云，调用云中任意资源。通过任意的设施主要是移动设备，唯一的个人门户，管理设备和网络资源。个人门户围绕某种P2P的SNS集成应用(AI)，采用标准接口(API)，辅以位置服务LBS。
人们基于共同需求，相当于社群的TCP/IP协议，创建和维护关系。
随着网络普及，更重要的是人的自我完善，基础的社群不断成长。适用迈特卡夫定律：网络价值与用户数的平方成正比。直到撞上巴比塔，悠久的语言隔阂，趋近文明本源。多语种群体和翻译工具，构成社群或文明模糊的边界。
对应本质的人和现象的人，在特定的时间，总有一些兴趣点及社群相应的部分，相对地活跃，构成活动的社群。这会使观察者误认为是小众或细分市场。
我2005年研究超女时，也是这样想。但现在的理解，同一“小众”下次激活时，就会有相当一部分人不同。这取决于同一需求在不同个体和情境中的地位。传统模式下的小众，终将细分到一个人。
今天很多号称的Web2.0网站，很多传统品牌旗下的SNS社区，仅在技术上，支持用户建立关系，内容限定主题或产品，边界封闭，那么需求(集合和交集)和关系必然是贫乏的，只能反映不完整的人和社群。
元组织和社群就像《终结者2》中，阿诺扮演的T101型是固定结构，而T1000型每个微粒有独立CPU，能变幻形态，修复损害。两种型号对决，T101惨遭痛扁，最终把T1000整个打落熔炉，才将其消灭。
社群经济
人类历史大部分时间都处在自在经济中，男耕女织。未来大部分服务和体验也是自产自销，也同样是非货币经济，看似回归，其实超越
接着社群的组织形态，探讨其经济形态。社群创造的价值是一个有机整体。逻辑上可以分为四层。第一层是信息。不再赘述。
第二层定制产品。1990年代以来全球代工和外包长足发展，最终将为社群甚至一个人代工。少数大型代工厂，生产和储备标准接口的模块，采用柔性制造系统。
如今消费者就可以在戴尔定制PC，在苹果定制音乐和应用。未来的网络菜单要丰富和复杂得多。
1997年沃顿商学院的马歇尔·费舍教授曾拜访汽车经销商，得知综合颜色、发动机等功能，一家公司实际上提供2000万种型号。定制要8周，90% 以上的顾客购买现货。这家经销商有两种型号的现货。电话簿显示本地有10家经销商，假定规模相等，那最多也只有20型。教授因此将渠道比做沙漏的颈部。
同年亚马逊上市，提供了解决办法：“网络货架无限长”。按短板、格雷欣法则，信息匹配将接替成为瓶颈。用户如何在茫茫的2000万种型号中，找到自己需要的一款。这就要靠社群。
假设路人甲，与其需求交集均为80%的有20人，其中汽车需求集相同的16人；交集60%的400人，汽车集相同的240人。如此这般，交集40% 的8000人，相同3200人；20%的160000人，相同32000人。由此得到一个人的汽车需求社群，共有35456名同好。
机器生成全部2000万种型号信息，均匀发送给160000人。理论上35456名同好每人鉴定564种型号，就买车而言，还算可以承受的搜索成本，有1个路人乙，能截获需要的1型，果断推荐。我们还假设乙的推荐通过A路径最早到达甲，但甲因为疏忽或刷屏，未能收到。稍后通过B路径再次到达。这和 ARPANET的设计思想是一致的。
社群作为自助的消费者(prosumer)，超越产品构建第三层服务和第四层体验。但拥有共同兴趣的人，未必拥有满足兴趣所需的全部能力。所以生产和消费还是会出现一定的分离，但没有工业范式下T型车那样绝对。
约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在1999年出版的《体验经济》中建立一个精彩的模型，将消费者的参与程度分为消极和积极两种，联系的类型分为吸收和沉浸两种。用参与程度和联系类型将体验经济分为四个象限：消极吸收的娱乐体验，积极吸收的教育体验，消极沉浸的审美体验，积极沉浸的逃避现实体验。
但四象限对应的体验方式有待推敲，也有积极的娱乐和审美，沉浸的娱乐和学习体验。最奇怪的是逃避现实，与积极沉浸感觉不搭，原著确实为escape。也许更贴切的中文译法是“出世”或“生活在别处”。
心中有佛，脚下便是灵山。正如嘉信理财高管亚瑟·肖所说：“最大的挑战是使事件的所有分支成为无缝隙的体验。”以前被产品割裂的体验，将融合为连续的生活-工作流，进而融入社群的集体体验。这一流体的局部包含四象限，而整体，即人生的战略，将是积极沉浸的。贝多芬念叨：“我要掐住命运的脖子。”
据PC厂商的经验，一台PC的运维成本约占TCO的80%，初始购置费仅占20%。人们泡在电脑上的时间，又远比运维的投入大。如果可以把运维类比服务，应用类比体验，并取同样的比例，未来经济成果中，产品约占4%，服务约占16%，体验约占80%。
人类历史大部分时间都处在自在经济中，男耕女织。未来大部分服务和体验也是自产自销，也同样是非货币经济，看似回归，其实超越。不只服务和体验脱离货币，产品亦将成为公共 产品，占整体经济比例较小。正如工业范式牺牲高级需求，换取更多低级需求；社群范式也将牺牲产品的利润，换取更多高级需求。
具有标志意义的回归是，确保消费环节对生产的控制。以Linux为例。微软曾对其展开长期的公关战。诉求之一是总体拥有成本TCO，是针对免费所能采取的最好策略。但IBM为首的业界仍然拥抱Linux。重点不在免费，而是作为底层平台，Linux能受控制，微软不能。宁要社会主义的草，不要资本主义的苗。也因为受控制，其TCO终将超过Windows。
从这个角度，以社群为基点的新经济是政治(权力)而不是经济(成本)革命。
体验大于产品
传统范式下，真正的最终产品是营销，而不是饮料创造的体验。社群范式下，真正的产品是体验，而非具象的产品
以社群范式为核心的新经济的冲击，推动的企业转型，从营销开始。Web2.0营销现在有很多探索，其中一些号称成功。但坦率地说，不少注定要失败。
失之两端。各大品牌与时俱进，在各大SNS网站注册。网络营销部门或代理公司得意地提交业绩，增加了多少粉丝。但考核两个数值就会穿帮：一是复合推荐率，社群推荐品牌或品牌账户发布信息的总量；一是危机反应率，粉丝收到品牌相关的负面信息时，正面回应的比例。可以预计很小，甚至是零。这些粉丝都是消极吸收型，用传统的营销手段已经得到，并且成本更低，你的账单上唯一增加的是网络营销人员的工资。
一些厂商邀请消费者参与设计，引来的都是狂热粉丝，相应兴趣点对它很重要。但这种人永远是少数派。结果只是你大方地请达人耍耍。当然他们能带动弱兴趣的受众，确切地说，后者以自己的方式追随前者。而眼下厂商整体仍然采取工业范式，也就是说，用极端需求去截大多数，比以前用低端需求截成的市场小。
唯一的建议，尽可能多地公布产品相关信息，甚至负面信息。对同一事物，每个人的兴趣点，及以之营造的体验不同，那么发布消息越多，用户各取所需，反馈越多。这和传统营销正相反，作为工业实践的一部分，要求用简练的“Key message”截受众。
随之而来是与传统营销冲突的问题，就像PC分销和直销不可调和。新兴品牌可以考虑，只走Web2.0营销，传统品牌只能分别投放不同产品，但不能彻底解决消费多样与生产有限的冲突。
正面负面因人而异，彼之砒霜，吾之蜜糖。SUN和苹果都推出过不成熟的产品，但用户反应不同。SUN的用户是IT人员，欣赏SUN产品的架构，甚至以解决配置的问题为乐，而苹果的用户多为美工，不懂技术，就非常恼火。
产品始终伴随体验，在工业范式下，体验薄弱，厂商也没有体验意识。如同郭士纳对产品和服务关系的认识，此前体验更多地是产品的延伸，未来用产品(模块)定制解决方案。
经济学讨论过一个问题，可口可乐如此著名的品牌，为何仍然年年投入巨额营销费用。得出的答案是，阻止潜在竞争者进入市场。1985年时任可口可乐 CEO的郭士达经过详尽的口感调查，改变可口可乐的配方，但遭到消费者激烈反对，最终改了回去。马克·彭德格拉斯特在《上帝、国家、可口可乐》中煽情地写道：“症结在于人们对上帝的信仰，对祖国的热爱……”纯属胡扯。
但症结确实不在口感。试探讨，传统范式下，真正的最终产品是营销，而不是饮料创造的体验。也就是说，营销才是生产，产品反而是渠道。消费者就像巴甫洛夫的狗。郭士达改变配方，切断了旧的条件反射，但没有建立起新的。
2011年1月5日星巴克换标，配合“全方位消费者产品公司”的新定位，推出一系列非咖啡产品。但在此前的一些表述中，定位为住宅和办公室之外的 “第三地”，是个体验概念。咖啡产品可以营造体验，其它饮品也可以，工具不能构成战略变革。星巴克却这样规划，更重要地是，在门店(体验基础设施)以外拓展销售，实际上从体验供应商倒回产品供应商。
星巴克咖啡的价格高于同业，直观看缺乏竞争力，但其价值包含体验。IT服务的定价最初也包含在产品中，如今单独收费已被客户广泛接受。星巴克是否考虑过，将体验单收费，体验以时间为单位，像网游一样出售点卡？
社群范式已经在向组织渗透。Google有一个“点子池”，研发人员可自由组合。其全球员工过万，研发的管理层级仍然接近一级。很多开明的大企业高管也拥护变化，从管理转向服务角色。随着商业的不确定性日益增加，不太久的将来，所有企业都会像狼群战术一样，以较小的单元，分散寻找商业机会。高管和总部只负责战役集结。
现在的大多数企业，都是T101型。而经济形态最终将转向T1000型，这种趋势已经开始。知识型/全能工人或小企业基于社群，获得不亚于大企业的规模经济，但又有大企业没有的灵活性，痛扁前者。
一百年前，马克斯·韦伯就对科层组织毁誉参半，他在《新教伦理和资本主义》结尾写道，组织人活在“铁笼”，别人为你设计的生活里。大卫·芬奇 1999年电影《搏击会》的主人公反抗铁笼，靠搏斗才能感到存在，讹诈老板，炸毁自己的宜家之家，最后炸毁了信用卡数据中心。而今天加入职场的新人，在 2040年代退休，大多数会有不同的归宿。
社群范式最终将创造出—工业范式曾承诺但没有实现的新人。歌德《浮士德》里土地之神吟唱道：“生潮中，业浪里，淘上复淘下，浮来复浮去！生而死，死而生，一个永恒的大洋，一个连续的生长。我架起时辰的机杼，替神性织造生动的衣裳。”
而今天，随着互联网 特别是社交网络的发展，传统工业时代似乎正在离我们远去。未来经济与社会组织将不再是凝固僵化的“矩阵式”形态，而呈现为互联网社群支持下、个性张扬的“树枝状”模式。这种转变是革命性的。
工业范式下，抹杀多样性需求。就像20年前，桑塔纳在中国人心目中几乎是轿车的代名词；社群范式下，多样化需求被释放，每个人都可以在上百种车型中选择自己喜爱的一款。
工业范式下企业、员工、消费者的关系
在工业范式下，生产者可以连接技术和已知需求数量两条小路，连接光明与幽暗，沿路探索。新的社群范式没有这样的路。技术过剩以后，完全靠需求引导，在无限的需求组合中给企业生产定位
汽车工业的先驱亨利·福特有三句话，可以概括工业范式下企业与消费者的关系：
“我问人们想要什么，他们总是说更快的马。”
“顾客可以漆任何喜欢的颜色，只要是黑色。”
“汽车价格下降1美元，增加1000名顾客。”
在汽车问世前，除了少数工程师，普通民众对此一无所知。当时的人们只能就已知需求(马)增加速度(汽车)。汽车问世以后，提升人们速度需求的上限。这里，试概括工业范式第一定律：技术突变创造需求渐变。
这也成为工业时代企业的思维定式。施乐著名的帕洛阿托研究中心，曾开发出以太网、图形用户界面，PC、PDA和笔记本电脑的雏形。但施乐都未能将其商业化，在信息革命中无所作为。其主业是复印机，只想要造“更好的复印机”。
根据短板原理和格雷欣法则，传统工业经济就是将多样的消费需求与有限的生产能力截成平齐。同样的价格满足更多的低级需求，而不是更少的高级需求，所以也就压缩了消费环节的投资。
按马斯洛的需求层级理论，越低级的需求，相应市场规模越大；越高级的需求，产品制造的相应分工协作越复杂。亚当·斯密在《国富论》中也指出，规模是分工协作的前提。所以福特说“顾客可以漆任何喜欢的颜色，只要是黑色。”
将个性需求截成同质的市场，生产(工具)反超需求(目的)。这种范式下，企业在创造顾客的同时，也在破坏顾客。而整个经济，则是以牺牲产品内的多样性，换取产品间的多样性。
“价格下降1美元，增加1000名顾客。”牺牲个体需求多样化，以单一型号最大化换取企业利益最大化。T型车单价最终降到300美元，相当于今天的3300美元，从1908年投产到1927年共生产1500万辆。
单一最大化的生产的背后，是机械重复高效率的流水线和从事标准化操作的工人。手工生产一辆汽车要728工时，流水线缩至12.5工时以下。T型车分解为7882工种，其中949种需身体强壮，3338种需普通体格，3595种可在正常以下；其中又有715种可由独臂，2637种可由独腿，10种可由眼盲，2种可由双手残疾者完成。显然大多数工人都能做比每个工种更多样的工作。
同期，泰勒的实验发现，在同一工种内部，铲子最佳容积为21.5磅(9.75千克)。配备标准铲，如果再喊号子，生产力只需简单地用21.5乘以总工时。对比流水线工种能力分级，有理由相信，用铲子和管理者截工人能力的效率最大化。而如果为每个工人配备最合用铲，不仅增加铲子的成本，更增加文案工作量。
福特说：“工资解决9/10的精神问题。”没有人会喜欢这样简单枯燥的工作。梅奥带队的心理学家，而不是管理学家，在霍桑工厂实验中发现，工人的动机复杂得多。1960年又一个心理学家道格拉斯·麦格雷戈提出X理论和Y理论。
理性主义和人文主义，两条路线的斗争贯穿管理学史。梅奥确实比泰勒深刻，工人们有比钱更高的需求。但迄今为止，泰勒仍比梅奥有用。人文主义在实践最深入的企业，也是依附理性主义的主流。如果允许工人完全服从内心的召唤，企业将解体。
将个性能力和需求截成同质的协作。企业创造工作机会的同时，也在破坏员工。工具反超目的。
试概括工业范式第二定律：产能限制个体需求/能力层级。工业范式第三定律：在限制需求/能力层级内扩大产量。有点像郭德纲的段子：“有一个好消息和一个坏消息……坏消息是，我们迷路了，以后只能吃牛粪了。好消息是，牛粪有的是！”
当限制需求饱和，回到第二定律。提升需求层级，相应细分市场。通用汽车天生就有多种车型，1928年超越福特公司成为第一。
当技术饱和，回到第一定律。如此往复。工业史就是将人类的长期绝对稀缺分割成多期相对稀缺。
蓝领和白领的划分，也是基于工具而非目的，也是限制工人。新兴的知识型组织和创业企业需要全能工人，相应具有整体意识。就像一个故事，问三个砌砖工在做什么，第一个说“砌砖”，第二个说“赚钱”，第三个说“建造世界上最特别的房子”。
一家美国汽车公司曾拆解一辆日本车，研究装配流程，发现在引擎盖的三处，用相同的螺栓接合不同的部件。而美国车对应使用三种螺栓，组装较慢、成本较高，三种螺栓分别由三组工程师设计，性能都不错。而日本公司由一位工程师负责整个引擎或更大范围。
全能工人相应采取不同的组织形态。知识型组织采取合伙人制，创业企业多数由创业者主导，相应削弱外部资本的控制。
马斯洛将需求分五级，麦格雷戈又将五级分成两部分：心理和安全是低级需求，其余为高级需求。这是心理学的划分，商业的低级需求还包括速度等。中国成为世界工厂，低级需求的生产已经绝对过剩。技术还在进步，但除非创造新物种，已趋近极限。例如摩尔定律，电脑主频还能翻番，但对人脑没有意义。
工具稀缺的卓越实践，对于工具过剩却是拙劣的实践。同样基于短板、格雷欣法则，将围绕消费组织生产。不只降价直至免费，或增加消费环节的投资。今后将进入高级需求。而消费最大化，意味着释放所有需求层级。
五级只是抽象的分级，实践中可再分。低级需求中高低次序是普遍的，增加数量，直到边际收益递减，迂回升级；高级需求则自我设定次序，有人辞官归故里，有人星夜赶科场。
推翻旧范式第二和第三定律，就是新范式第一定律：自我提升需求层级。新范式第二定律：需求(层级)突变引导(过剩)技术渐变。
在工业范式下，生产者可以连接技术和(已知需求)数量两条小路，连接光明与幽暗，沿路探索。
新范式没有这样的路。技术的突变有方向，技术过剩以后，渐变则没有方向，完全要需求引导，在无限的组合中定位。
新范式的(网络)社群，又是如何呈现的呢？
若干社群雏形
网络时代支持全民狂欢
超女现象
2005年湖南卫视超级女声热播。八卦我所欲，但我更感兴趣的是从产业和组织两个相关的角度来解析。
在我看来，超女开创出一种“多小众”模式。
超女的成功和多小众，在于使受众行动起来。而传统电视受众，只是消极围观。超女粉丝(下称超女众)无疑构成组织，有CI(名称)、协作(拉票)，而且是在全国范围。前七名有六个伴随有名字的团体，并且一人一众。显示这种模式可复制。社群组织与传统组织显著不同，后者因一对多的信息和权力结构，被形象地称为金字塔或蜘蛛组织，本文称之为元组织（下篇将专章论述）。
超女众形成后，形成一些首领。值得注意的是，大多是女性。她们没有传统管理者的激励和约束手段。贴吧和QQ 群管理员有权加精和踢人封ID，仅此而已。
典型例子是成都小吃团。李宇春、张靓颖和何洁都来自成都，粉丝分别叫玉米、凉粉和盒饭。前十名中另一阵营，周笔畅、黄雅莉和易慧都来自广州。成都阵营即组成联盟，交叉投票以对抗广州阵营，因此得名。之后某个时刻，显然李宇春已占据优势，ID舒穆带领玉米退出，凉粉和盒饭没有继续合作，显示联盟始终是玉米主导的。
这是一种常见的商业和政治策略。有趣的是，在一个娱乐节目，一个PK游戏中使用，反映出各“众”行为模式的差异。玉米求胜的意志最强，与她们的偶像风格相仿，也最求效率，有一句口号“最低调的高调，最冷静的狂热”。
超女节目通过一对多的电视播放，拉票则通过多对多的网络，主要是论坛和QQ 群，投票通过多对一的短信，这些信道相对独立，其中湖南卫视掌握短信投票号码，但最终所有的信道，以超女众或粉丝个人为中心整合为一个信息系统。在Web2.0的概念炒作之前，这就是个成熟的案例。而今天绝大部分自称 Web2.0实际上并不是，或至少不全是。
“超女众”只有信息和行动的联合，一个季度就组织起来，比传统的组织，例如成立经纪公司要快。后者信息和行动的联合，都基于产权的联合。而在超女中每个人控制自己的短信账户。
如果用池塘比拟完全无组织的自然状态，传统的组织化像扔进石子，激起涟漪，向外消散。而超女众像池塘结冰，是个大致同步的过程。
超创作
网络时代成为全民狂欢，从上世纪末《大话西游》“曾经有……摆在我面前……”到近期的凡客体等造句运动，可谓真正的百花齐放。借用超链接概念，可以称之为“超创作”，旧瓶装新酒，因而不是山寨。现有的超作品大部分基于一个元作品，也有基于多个，理论上人类现存作品都能借用，挑战作者的阅历和创造力。
以《一个馒头的血案》为例。其元作品《无极》投资过亿，不是个人能承担的。而胡戈借鸡下蛋，重新剪辑和配音，个人能承担。但他的能力还是超出大部分人，网上还有一个《无极》的超作品，是用游戏《帝国时代》摆场景截图，门槛低得多，但很费工夫。而凡客广告构图简单，语法简单又有发挥空间，适合众多PS 低手，有超过2000个超作品。
元作者陈凯歌对《馒头》很愤慨：“人不能无聊到这个地步。”引申出超创作的版权问题。目前还不是问题，早晚会成问题。《馒头》实际是完全不同的故事，且公认创意优于元作品。但不同和创意很难界定。按现行的版权执法，其影像，除一两张图片，可以认定完全雷同。
如果禁止使用元素材，将损害大众的福利。在凡客体的案例中，将禁止2000多个作品。我们猜想，未来版权立法会从支持元作者(不)授权，转向超作者自由使用，但有补偿的义务。
对比分析，胡戈的元作品《007大战黑衣人》投入更大，也非常精彩，却不如《馒头》流行。但其中包含一个超作品龚格尔《都是被逼的》，元作品为迈克尔·杰克逊《Beat it》，比整部反响好，并被单裁出来传播。
总之超女众和超创作都是三层系统：底层都以受众为中心整合多通道。中层分别是15万人海选和高成本元作品的普及，顶层分别是短信票选和低成本的多元创意。
豆瓣
豆瓣创立于2004年，是一个基于共同兴趣的Web2.0或SNS网站。用户可以关注其他用户，此前上限是1001人，近期取消上限，新增机构和小站。登记看过、在看和想看的书和电影，加入小组，是和贴吧类似的泛主题论坛，上限为250；“九点”，是一个RSS服务订阅博客，参加同城和线上活动，收听豆瓣电台等等。
当通过各种关系，进入一个陌生人主页。系统会显示他/她与你共同的书和电影。以及他/她的我说(类微博)、推荐、评论、博客、日志和相册等。
一个关系是一个信道。广播页面显示所有关注人的我说、推荐、关注、写评论、博客、参加活动等等。小组页面显示个人所属小组的新帖。浏览这些信息，达到个人临界点的果断推荐，将显示在所有关注你的人的页面。再生产信息，也是再生产关系。
做 爱做的事，交配交的人。推荐的开始，隐含认同发布信息者的趣味。如果一个ID或小组制造太多躁音，果断取消关注和退出，就屏蔽了噪音。同理推荐的结果，也孰促部分人保留关注，包括再推荐，部分人取消关注。酒逢知己千杯少，话不投机半句多。如此往复，用户所有关系，核心越来越稳定和深入，外围则频繁变化。
如此不断扩展关系，加上马甲，最终将涵盖一个人的所有趣味。把所有我关注的人趣味叠加，或所有关注我的人趣味叠加，都包含另一个我。通过社群发现自我，又以自我为蓝本营造社群。人和社群相互成就。
豆瓣最初主要分享书评和影评，因而以文青著称。最体现文青特质，也体现社群模式的是，某人某天加夜班无聊，登记一部电影《即使变成甲壳虫卡夫卡还是进不去城堡》。剧情是信口胡诌，IMDB编号是他生日，演职员表是同事英文名，插图是帕拉杰诺夫《石榴的颜色》。没想到一年后有2457人想看……更牛的是还有207人看过，并煞有介事地写了简评…… [NextPage]
元组织VS社群
元组织所有节点和中心是唯一的连接，
如果中心失效，组织就会混乱，而社群不会有这样的荒谬
例举了社群的例子，再来看传统工业范式下的元组织。
元组织也许能追溯到一万年以前。第四纪冰期，冰川覆盖欧亚大陆北部，人类捕食大型食草动物。其中猛犸象约重6-8吨，凶猛，群居，而人类只有燧石镞的箭和矛，需要大规模围猎。可能这时出现最早的管理者，由老猎人或巫师充当，站在一定距离外或高地上指挥。
横向的业务系统BS，纵向的管理信息系统MIS，今天大部分组织仍然沿用这样的基本结构。当时的信息技术都依赖人体感官。一线猎人只能看到猎物的一面和邻近的伙伴，只有首领选择观察位置，能看到围猎的全貌。呼喊容易衰减，相互干扰，因此只能有一个声音，或使用乐器和旗帜指挥。
进入金属工具时代，以同样方式，更大规模，组织战争。秦统一六国，连接长城，东西绵延万里。长城不只是防御工事，沿边设烽火台，加上遍布全国的驿站，建成古代世界最大的MIS。只有帝国有人力物力修长城，也只有如此巨大的MIS才能维系帝国。
元组织的谱系，一端是早期铁路。1829年铁路问世，直到19世纪末才有无线电，机车长期在信息黑箱中运行。共用一条铁轨，惯性之大，往往来不及刹车，曾经发生多起事故。铁路公司为此设定精确的运行表，保证安全间隔。由此产生职业经理人。
另一端是第三帝国潜艇部队。德国与英国开战之后，其战略任务是绞杀大西洋补给线。此前潜艇总单独行动，容易被加强的护航遏制。第三帝国潜艇部队司令邓尼茨发展出集结(英国称狼群)战术。任务的关键在于搜索商船队。U型潜艇垂直于商船的航线散开。先发现目标的潜艇发送定位信号，召集狼群，夜间协同攻击。陆上总部指挥战役集结，战术则完全授权。因而要求艇长及其团队有极高的战术素养和主动性。这是一个元组织内的社群雏形。
信息技术的绝对稀缺造成组织中信息的相对稀缺。相对稀缺随着组织规模扩大，帝国就远比部落大。也因环境而异。早期火车根本不能发送信息，所以完全由信息中心控制。潜艇能比总部掌握更多现场的情报，所以拥有较大的自由。
元组织所有节点和中心是唯一的连接，如果中心失效，组织就会混乱。帝国MIS制造了两段“浪漫”：烽火戏诸侯和一骑红尘妃子笑。
社群不会有这样的荒谬。先发现目标的潜艇，负有管理职能。由于商船和潜艇位置的随机性，头狼也随机产生。这才是真正的目标导向。
元组织中，信息系统是空袭的关键目标。1945年核武器问世，接着冷战，核军备竞赛不断升级。信号发射塔注定在第一波核打击中全灭，所以迫使美国军方以一种新思路研发信息系统：任何节点被摧毁，幸存的节点仍能保持通信。1969年ARPANET技术问世，1974年文特·瑟夫开发TCP/IP协议。这就是互联网的起源。
1995年网景上市，标志人类进入互联网时代。近几年又被分为Web1.0和Web2.0两个阶段。
今天电信、IT和各种内容产业，可以分别称为第一、第二、第三IT产业，最终将整合为一个IT基础设施，公共信息环境。也就是并入几乎全部局域网，成为所谓的云。逻辑上则依次为通信层、计算层、信息层。
今天各种办公、家庭和移动信息设备，最终将整合为个人信息环境。每个人一个环境。可随时随地接入云，调用云中任意资源。通过任意的设施主要是移动设备，唯一的个人门户，管理设备和网络资源。个人门户围绕某种P2P的SNS集成应用(AI)，采用标准接口(API)，辅以位置服务LBS。
人们基于共同需求，相当于社群的TCP/IP协议，创建和维护关系。
随着网络普及，更重要的是人的自我完善，基础的社群不断成长。适用迈特卡夫定律：网络价值与用户数的平方成正比。直到撞上巴比塔，悠久的语言隔阂，趋近文明本源。多语种群体和翻译工具，构成社群或文明模糊的边界。
对应本质的人和现象的人，在特定的时间，总有一些兴趣点及社群相应的部分，相对地活跃，构成活动的社群。这会使观察者误认为是小众或细分市场。
我2005年研究超女时，也是这样想。但现在的理解，同一“小众”下次激活时，就会有相当一部分人不同。这取决于同一需求在不同个体和情境中的地位。传统模式下的小众，终将细分到一个人。
今天很多号称的Web2.0网站，很多传统品牌旗下的SNS社区，仅在技术上，支持用户建立关系，内容限定主题或产品，边界封闭，那么需求(集合和交集)和关系必然是贫乏的，只能反映不完整的人和社群。
元组织和社群就像《终结者2》中，阿诺扮演的T101型是固定结构，而T1000型每个微粒有独立CPU，能变幻形态，修复损害。两种型号对决，T101惨遭痛扁，最终把T1000整个打落熔炉，才将其消灭。
社群经济
人类历史大部分时间都处在自在经济中，男耕女织。未来大部分服务和体验也是自产自销，也同样是非货币经济，看似回归，其实超越
接着社群的组织形态，探讨其经济形态。社群创造的价值是一个有机整体。逻辑上可以分为四层。第一层是信息。不再赘述。
第二层定制产品。1990年代以来全球代工和外包长足发展，最终将为社群甚至一个人代工。少数大型代工厂，生产和储备标准接口的模块，采用柔性制造系统。
如今消费者就可以在戴尔定制PC，在苹果定制音乐和应用。未来的网络菜单要丰富和复杂得多。
1997年沃顿商学院的马歇尔·费舍教授曾拜访汽车经销商，得知综合颜色、发动机等功能，一家公司实际上提供2000万种型号。定制要8周，90% 以上的顾客购买现货。这家经销商有两种型号的现货。电话簿显示本地有10家经销商，假定规模相等，那最多也只有20型。教授因此将渠道比做沙漏的颈部。
同年亚马逊上市，提供了解决办法：“网络货架无限长”。按短板、格雷欣法则，信息匹配将接替成为瓶颈。用户如何在茫茫的2000万种型号中，找到自己需要的一款。这就要靠社群。
假设路人甲，与其需求交集均为80%的有20人，其中汽车需求集相同的16人；交集60%的400人，汽车集相同的240人。如此这般，交集40% 的8000人，相同3200人；20%的160000人，相同32000人。由此得到一个人的汽车需求社群，共有35456名同好。
机器生成全部2000万种型号信息，均匀发送给160000人。理论上35456名同好每人鉴定564种型号，就买车而言，还算可以承受的搜索成本，有1个路人乙，能截获需要的1型，果断推荐。我们还假设乙的推荐通过A路径最早到达甲，但甲因为疏忽或刷屏，未能收到。稍后通过B路径再次到达。这和 ARPANET的设计思想是一致的。
社群作为自助的消费者(prosumer)，超越产品构建第三层服务和第四层体验。但拥有共同兴趣的人，未必拥有满足兴趣所需的全部能力。所以生产和消费还是会出现一定的分离，但没有工业范式下T型车那样绝对。
约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在1999年出版的《体验经济》中建立一个精彩的模型，将消费者的参与程度分为消极和积极两种，联系的类型分为吸收和沉浸两种。用参与程度和联系类型将体验经济分为四个象限：消极吸收的娱乐体验，积极吸收的教育体验，消极沉浸的审美体验，积极沉浸的逃避现实体验。
但四象限对应的体验方式有待推敲，也有积极的娱乐和审美，沉浸的娱乐和学习体验。最奇怪的是逃避现实，与积极沉浸感觉不搭，原著确实为escape。也许更贴切的中文译法是“出世”或“生活在别处”。
心中有佛，脚下便是灵山。正如嘉信理财高管亚瑟·肖所说：“最大的挑战是使事件的所有分支成为无缝隙的体验。”以前被产品割裂的体验，将融合为连续的生活-工作流，进而融入社群的集体体验。这一流体的局部包含四象限，而整体，即人生的战略，将是积极沉浸的。贝多芬念叨：“我要掐住命运的脖子。”
据PC厂商的经验，一台PC的运维成本约占TCO的80%，初始购置费仅占20%。人们泡在电脑上的时间，又远比运维的投入大。如果可以把运维类比服务，应用类比体验，并取同样的比例，未来经济成果中，产品约占4%，服务约占16%，体验约占80%。
人类历史大部分时间都处在自在经济中，男耕女织。未来大部分服务和体验也是自产自销，也同样是非货币经济，看似回归，其实超越。不只服务和体验脱离货币，产品亦将成为公共 产品，占整体经济比例较小。正如工业范式牺牲高级需求，换取更多低级需求；社群范式也将牺牲产品的利润，换取更多高级需求。
具有标志意义的回归是，确保消费环节对生产的控制。以Linux为例。微软曾对其展开长期的公关战。诉求之一是总体拥有成本TCO，是针对免费所能采取的最好策略。但IBM为首的业界仍然拥抱Linux。重点不在免费，而是作为底层平台，Linux能受控制，微软不能。宁要社会主义的草，不要资本主义的苗。也因为受控制，其TCO终将超过Windows。
从这个角度，以社群为基点的新经济是政治(权力)而不是经济(成本)革命。
体验大于产品
传统范式下，真正的最终产品是营销，而不是饮料创造的体验。社群范式下，真正的产品是体验，而非具象的产品
以社群范式为核心的新经济的冲击，推动的企业转型，从营销开始。Web2.0营销现在有很多探索，其中一些号称成功。但坦率地说，不少注定要失败。
失之两端。各大品牌与时俱进，在各大SNS网站注册。网络营销部门或代理公司得意地提交业绩，增加了多少粉丝。但考核两个数值就会穿帮：一是复合推荐率，社群推荐品牌或品牌账户发布信息的总量；一是危机反应率，粉丝收到品牌相关的负面信息时，正面回应的比例。可以预计很小，甚至是零。这些粉丝都是消极吸收型，用传统的营销手段已经得到，并且成本更低，你的账单上唯一增加的是网络营销人员的工资。
一些厂商邀请消费者参与设计，引来的都是狂热粉丝，相应兴趣点对它很重要。但这种人永远是少数派。结果只是你大方地请达人耍耍。当然他们能带动弱兴趣的受众，确切地说，后者以自己的方式追随前者。而眼下厂商整体仍然采取工业范式，也就是说，用极端需求去截大多数，比以前用低端需求截成的市场小。
唯一的建议，尽可能多地公布产品相关信息，甚至负面信息。对同一事物，每个人的兴趣点，及以之营造的体验不同，那么发布消息越多，用户各取所需，反馈越多。这和传统营销正相反，作为工业实践的一部分，要求用简练的“Key message”截受众。
随之而来是与传统营销冲突的问题，就像PC分销和直销不可调和。新兴品牌可以考虑，只走Web2.0营销，传统品牌只能分别投放不同产品，但不能彻底解决消费多样与生产有限的冲突。
正面负面因人而异，彼之砒霜，吾之蜜糖。SUN和苹果都推出过不成熟的产品，但用户反应不同。SUN的用户是IT人员，欣赏SUN产品的架构，甚至以解决配置的问题为乐，而苹果的用户多为美工，不懂技术，就非常恼火。
产品始终伴随体验，在工业范式下，体验薄弱，厂商也没有体验意识。如同郭士纳对产品和服务关系的认识，此前体验更多地是产品的延伸，未来用产品(模块)定制解决方案。
经济学讨论过一个问题，可口可乐如此著名的品牌，为何仍然年年投入巨额营销费用。得出的答案是，阻止潜在竞争者进入市场。1985年时任可口可乐 CEO的郭士达经过详尽的口感调查，改变可口可乐的配方，但遭到消费者激烈反对，最终改了回去。马克·彭德格拉斯特在《上帝、国家、可口可乐》中煽情地写道：“症结在于人们对上帝的信仰，对祖国的热爱……”纯属胡扯。
但症结确实不在口感。试探讨，传统范式下，真正的最终产品是营销，而不是饮料创造的体验。也就是说，营销才是生产，产品反而是渠道。消费者就像巴甫洛夫的狗。郭士达改变配方，切断了旧的条件反射，但没有建立起新的。
2011年1月5日星巴克换标，配合“全方位消费者产品公司”的新定位，推出一系列非咖啡产品。但在此前的一些表述中，定位为住宅和办公室之外的 “第三地”，是个体验概念。咖啡产品可以营造体验，其它饮品也可以，工具不能构成战略变革。星巴克却这样规划，更重要地是，在门店(体验基础设施)以外拓展销售，实际上从体验供应商倒回产品供应商。
星巴克咖啡的价格高于同业，直观看缺乏竞争力，但其价值包含体验。IT服务的定价最初也包含在产品中，如今单独收费已被客户广泛接受。星巴克是否考虑过，将体验单收费，体验以时间为单位，像网游一样出售点卡？
社群范式已经在向组织渗透。Google有一个“点子池”，研发人员可自由组合。其全球员工过万，研发的管理层级仍然接近一级。很多开明的大企业高管也拥护变化，从管理转向服务角色。随着商业的不确定性日益增加，不太久的将来，所有企业都会像狼群战术一样，以较小的单元，分散寻找商业机会。高管和总部只负责战役集结。
现在的大多数企业，都是T101型。而经济形态最终将转向T1000型，这种趋势已经开始。知识型/全能工人或小企业基于社群，获得不亚于大企业的规模经济，但又有大企业没有的灵活性，痛扁前者。
一百年前，马克斯·韦伯就对科层组织毁誉参半，他在《新教伦理和资本主义》结尾写道，组织人活在“铁笼”，别人为你设计的生活里。大卫·芬奇 1999年电影《搏击会》的主人公反抗铁笼，靠搏斗才能感到存在，讹诈老板，炸毁自己的宜家之家，最后炸毁了信用卡数据中心。而今天加入职场的新人，在 2040年代退休，大多数会有不同的归宿。
社群范式最终将创造出—工业范式曾承诺但没有实现的新人。歌德《浮士德》里土地之神吟唱道：“生潮中，业浪里，淘上复淘下，浮来复浮去！生而死，死而生，一个永恒的大洋，一个连续的生长。我架起时辰的机杼，替神性织造生动的衣裳。”
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《完美世界》能相对顺畅地将产品输往海外，与其3D属性有一定关系。《完美世界》推出时，3D游戏因技术复杂，在全球都属稀有。竺琦说，“中国市场中3D不是主流，但那些2D游戏海外运营比较难。”
完美世界有一条不成文的规定，每一款游戏都要能拿到海外运营。除了技术，还要求游戏故事背景既要有东方特点又不能太中国化。竺琦曾和美国投资人交流产品《口袋西游》，对方一听立即叫好，说故事背景好，他看过《功夫之王》里面有孙悟空。可继续交流下去，竺琦发现他既不知道《西游记》的故事情节，也不知道猪八戒。“他还是个华裔，但这不妨碍他们认为自己懂得中国文化。我了解许多西方游戏，同样不懂北欧神话。”但许多内容是矛盾的，完美世界必须对类似故事情节做出取舍：东西方神话都有龙，善恶不同；中国道具常用金木水火土，只可意会不可言传，西方用户绝对难以接受，可以换成火焰和石头。
实际操作中，完美世界有许多巧妙的做法。设置游戏容纳更多任务，再根据运营地区玩家需求进行差异选择。比如在中国运营时开放全部主流升级PK任务，在美国运营就换选择那些攻击性不那么强的任务开放。另外，根据当地历史人物做配置“特别任务”，变动场景服饰，让玩家更愿意接受。
东南亚玩家钟情戴草帽穿蓑衣的人物，这是他们历史人物的典型配置；但中国玩家认为这一装扮是“农民”；在日本又是另一回事，玩家选择购买和服做道具……现在，竺琦对各地用户喜好娓娓道来，“完美世界海外运作顺利，因为我们对用户理解特别深刻。”
完美世界把全球网络游戏市场按特点分为几类，以不同策略针对性运营。中国大陆、北美是第一类市场，这一市场规模大、增长快，完美世界采取自主研发自主运营的策略；第二类是成熟市场，市场规模够大，但竞争饱和，参与的企业非常多，例如韩国、中国台湾，也包括日本，必须要谨慎地运用战略，从授权过渡到独立运营的阶段；第三类是未知市场，比如俄罗斯、巴西，具体怎样没人知道；此外还有一部分，如东南亚国家，市场很小，但对产品的接受度很强。
他的警醒来自日本市场。第一次看到日本的运营数字时，他还以为对方太粗心算错了数字，UP值（人均用户收入）竟达到每月2000多元人民币，中国网游的UP值是10-20美元，美国用户也不过50美元左右。他不得不重新认识日本市场：日本玩家生命周期很长，游戏用户年龄段跨度非常大，中国集中在 18-25岁，日本16-36岁人群可能都是主流用户。中国玩家追求快速升级、PK，那些为增加游戏乐趣、对升级用处不大的支线任务通常不做；日本玩家什么任务都要尝试，飞遍地图每一个角落，跟每一个NPC聊天，把什么都点遍了。中国人买道具为了增加属性，日本人什么道具都会买。这就是说，如果几款道具或是支线任务细节不完善，游戏将毁于日本市场。中国有因不了解市场毁掉“大作”的先例，韩国曾排名第一的《天堂》就在中国运营失败。
完美世界曾受挫于一直看好的中东市场。初看起来，那里人均收入高，带宽资源好，且天气太热人们不愿出门，最适合运营网游。但随着深入接触，发现需要修改的细节越来越多，比如：女性着装要符合民族习惯，女性角色几乎都要改动；一些敏感的动物要回避；很多任务要重新设计，甚至要将红色的血液全部改成绿色。“这涉及到文化和宗教禁忌，所以必须要改，但这基本相当于重做一个游戏。”
竺琦要求运营团队进入市场之前必须先行详细调研。如果由代理商运营，对方必须提供详尽数据和相关调查问卷，包括当地法律法规、该国收入数据和分布、主流玩家爱好，再找出当地10个可能的竞品并提供账号。同时，完美世界会对当地产品进行评测，除了用于当地运营，也用于国内产品调整。
“在海外，吃亏是必修课，关键在于你能否承受。”竺琦说，每次进入新市场都必须经历三道“关卡”：
首先必须了解相关法规，各地差异很大，会遇到很多想不到的问题。越南防沉迷系统比中国更严格，3小时踢下线，晚上12点强制关机。完美世界第一次去美国，遇到信用卡退款问题。如果玩家是未成年人，无论账号使用多久，只要家长说明信用卡未经允许就必须退款，其中难免有人玩够了再退款。竺琦说，“这是法律，必须遵守，上市公司报表中也直接标明退款。”但他们需要甄别盗用的“黑卡”，有的区域一栋楼的玩家都盗用信用卡消费，这曾给完美世界造成严重损失。按照经验，他们的解决方案是将前期收入的20%作为退款储备，但比例要控制在5%以下。
第二关是人才，中国大陆缺乏真正国际化的游戏人才，在海外完美世界尽可能使用本地员工。北美分公司有100多名运营人员，只有一个总经理从国内派出，其他包括CFO都是本地员工。但他们必须遵循完美世界开发运营游戏的标准。竺琦已经做了一套完整的标准，只修改一些关键的数据，就可以作为当地模型。
第三关是渠道，尤其是当地代理商。竺琦说，双方必须荣辱与共，规划长期发展蓝图，而不是为了短期挣钱。
竺琦说，“对新市场，必须有切身感受，然后才说如何操作，退出也要主动退出，不能因不了解退出。”现在要进入中东市场，完美世界肯定不会选《口袋西游》等，西方故事背景的《神鬼传奇》可能更合适。他说，“《神鬼传奇》是全球风光探秘游戏，更易被当地文化接受，但仍要做很大改动。”
“制作人”章子怡或许也能像“演员”章子怡那样星光熠熠。她首度制片的电影《非常完美》票房大获全胜，时隔两年依然被年轻人当作恋爱攻略。若果真如此，《非常完美》的投资方—完美世界网络技术有限公司，相当于她人生中“第二个张艺谋”。现在，互联网（主要是视频类）公司进军影视业已屡见不鲜，可几年前网络游戏公司投资拍摄电影则属“玩票”。
不过，这可不是无心插柳，而是一切尽在掌握。在台湾市场，完美世界曾有大胆选用林志玲为游戏代言的经验。这一次投资《非常完美》，则是看中“国际章”在海外的号召力。
完美世界几乎是中国最早在海外运营的网络游戏公司。2006年，其第一款产品《完美世界》即在台湾地区运营。它因此在游戏圈显得很“另类”，当时中国网游市场火得像一座取之不尽的金矿，家门口就能赚到钱；海外市场意味着陌生与恐惧，何况收益并不丰厚。
但现在，完美世界的探索，可以被视为中国网络游戏业的海外运营攻略。2010年中国网络游戏市场进入寒冬，增长停滞，市场和用户数量双双下降。各家网游公司都在探寻新市场和新商业模式，这一两年搜狐畅游、盛大、巨人、久游等公司纷纷拓展海外市场。
2010年完美世界海外收入超过9000万美元，占中国网络游戏海外市场份额的四成。其中3260万美元是海外授权收入，另外6000多万美元来自北美、日本和欧洲三家独立运营的海外子公司。如今，《完美世界》有几十个语言版本的游戏在全球60多个国家和地区运营。
完美世界第一次“出海”十分懵懂。
当时，完美世界互动娱乐总裁竺琦甚至对海外市场一无所知。第一次谈判，台湾代理商智冠科技公司总裁王俊博干脆拿着一沓白纸，边讲解边画图，告诉他产品如何升级如何计算营收费用，他才豁然开朗，“原来这么算授权费”。但相对很多公司首次出口的零授权费，完美世界得到的授权费接近百万美元，虽比不过韩国网游，但在今天也价值不菲。
与其说完美世界有意拓展海外，不如说想找个市场弥补遗憾。2006年，推出中国第一款自主研发的3D游戏《完美世界》引发轰动，智冠主动上门时，竺琦正为其商业模式而烦恼。他自信免费模式的《完美世界》盈利能力更强，但时长模式是市场主流，渠道不愿为新商业模式预付版权金。完美世界需要收入度过困难时期，他做了不得已的选择。
当他把道具、时长模式两个版本的《完美世界》介绍给王俊博时，王也毫不犹豫选择时长模式。竺琦说：“我不卖给你，版权金好谈，但我们只卖道具版本，这是条件。”同时，要求《完美世界》能在台湾获得“主流大作”待遇，不能作为填补档期空隙的产品。之前曾有韩国公司购买中国游戏，但购买之后不上线，就是为了让别的代理商不上，他怕《完美世界》也遭遇这样的待遇。为此，他们事无巨细并不计成本。
“我们的产品就是大作，虽然还没别人找我们，但东西好不愁卖，做好第一个，就有第二个、第三个。”他说。最终档期和宣传费用都在合同中注明，但竺琦还不放心，无论宣传还是排期，要求所有计划都飞去台湾确认。
台湾游戏公司流行使用游戏代言人，也可以说这是很明显的“大作”标识。在香港转机时，竺琦和完美世界董事长兼CEO池宇峰翻看杂志，觉得林志玲挺有名，不管社会、娱乐还是财经版块，一看报纸都有她。一下飞机，竺琦就问：《完美世界》代言人是谁？智冠推荐了几位发展阶段的新星，他都不满意，“我都没听说过，这不符合大作的要求。”但台湾游戏公司很少找当红明星，因为代言费太贵，运营风险太高。
对方问竺琦觉得谁行?他说：“林志玲。”
对方一愣，说：“她是不错，但很贵。”
“到底有多贵？”
“大概七位数美金。”
“我们就要这个人，别的明星我不认识。”竺琦很执着。
完美世界要求智冠签订补充协议，第一条就是必须由林志玲代言，但以产品上线六个月为限，如果在线人数和收入达到目标，智冠出代言费；如达不到预期，完美出代言费。这一价格已经超过了《完美世界》的版权费用，也就是说有可能倒贴钱。智冠很痛快。“没人愿意和运营商签这样的协议，有了这份协议，我们也愿意赌一把。”
完美世界从台湾市场得到的经验是：选择代言人不是先考虑年龄、性格，而是首先考虑其知名度，代言人应该比产品的名声大很多，才能把产品名声提上去；第二步，是考虑用户群是否对其熟悉，并有所感应。受此启发，《完美世界》成为中国大陆第一款由明星代言的网络游戏，最初是刘亦菲，后来陆续是任贤齐、周迅、信、胡歌、谢娜、林俊杰。
竺琦说，“刘亦菲当时知名度比现在还高（价格更贵）。她刚演了小龙女，仅百度贴吧就有20多万粉丝。”如你所知，之后它们投资章子怡，最近还有另一部投资的电视剧《婚姻保卫战》热播。
首战告捷，被竺琦形容为“因为一个机缘开了窍”。
2007年，《完美世界》进入韩国，是当年韩国市场在线人数第一名的进口游戏。中国一直是韩国游戏的出口倾销市场，突然冒出一款“大作”让韩国游戏公司一下紧张起来。随后，完美世界趁势进入另一游戏大国日本，获得成功。《完美世界》甚至把它的代理商，一家日本的较小的代理商推进游戏公司收入前十名。随后，完美世界进入欧美，现在则拓展一些新兴市场，比如俄罗斯、巴西。
完美世界有一条不成文的规定，每一款游戏都要能拿到海外运营。除了技术，还要求游戏故事背景既要有东方特点又不能太中国化。竺琦曾和美国投资人交流产品《口袋西游》，对方一听立即叫好，说故事背景好，他看过《功夫之王》里面有孙悟空。可继续交流下去，竺琦发现他既不知道《西游记》的故事情节，也不知道猪八戒。“他还是个华裔，但这不妨碍他们认为自己懂得中国文化。我了解许多西方游戏，同样不懂北欧神话。”但许多内容是矛盾的，完美世界必须对类似故事情节做出取舍：东西方神话都有龙，善恶不同；中国道具常用金木水火土，只可意会不可言传，西方用户绝对难以接受，可以换成火焰和石头。
实际操作中，完美世界有许多巧妙的做法。设置游戏容纳更多任务，再根据运营地区玩家需求进行差异选择。比如在中国运营时开放全部主流升级PK任务，在美国运营就换选择那些攻击性不那么强的任务开放。另外，根据当地历史人物做配置“特别任务”，变动场景服饰，让玩家更愿意接受。
东南亚玩家钟情戴草帽穿蓑衣的人物，这是他们历史人物的典型配置；但中国玩家认为这一装扮是“农民”；在日本又是另一回事，玩家选择购买和服做道具……现在，竺琦对各地用户喜好娓娓道来，“完美世界海外运作顺利，因为我们对用户理解特别深刻。”
完美世界把全球网络游戏市场按特点分为几类，以不同策略针对性运营。中国大陆、北美是第一类市场，这一市场规模大、增长快，完美世界采取自主研发自主运营的策略；第二类是成熟市场，市场规模够大，但竞争饱和，参与的企业非常多，例如韩国、中国台湾，也包括日本，必须要谨慎地运用战略，从授权过渡到独立运营的阶段；第三类是未知市场，比如俄罗斯、巴西，具体怎样没人知道；此外还有一部分，如东南亚国家，市场很小，但对产品的接受度很强。
他的警醒来自日本市场。第一次看到日本的运营数字时，他还以为对方太粗心算错了数字，UP值（人均用户收入）竟达到每月2000多元人民币，中国网游的UP值是10-20美元，美国用户也不过50美元左右。他不得不重新认识日本市场：日本玩家生命周期很长，游戏用户年龄段跨度非常大，中国集中在 18-25岁，日本16-36岁人群可能都是主流用户。中国玩家追求快速升级、PK，那些为增加游戏乐趣、对升级用处不大的支线任务通常不做；日本玩家什么任务都要尝试，飞遍地图每一个角落，跟每一个NPC聊天，把什么都点遍了。中国人买道具为了增加属性，日本人什么道具都会买。这就是说，如果几款道具或是支线任务细节不完善，游戏将毁于日本市场。中国有因不了解市场毁掉“大作”的先例，韩国曾排名第一的《天堂》就在中国运营失败。
完美世界曾受挫于一直看好的中东市场。初看起来，那里人均收入高，带宽资源好，且天气太热人们不愿出门，最适合运营网游。但随着深入接触，发现需要修改的细节越来越多，比如：女性着装要符合民族习惯，女性角色几乎都要改动；一些敏感的动物要回避；很多任务要重新设计，甚至要将红色的血液全部改成绿色。“这涉及到文化和宗教禁忌，所以必须要改，但这基本相当于重做一个游戏。”
竺琦要求运营团队进入市场之前必须先行详细调研。如果由代理商运营，对方必须提供详尽数据和相关调查问卷，包括当地法律法规、该国收入数据和分布、主流玩家爱好，再找出当地10个可能的竞品并提供账号。同时，完美世界会对当地产品进行评测，除了用于当地运营，也用于国内产品调整。
“在海外，吃亏是必修课，关键在于你能否承受。”竺琦说，每次进入新市场都必须经历三道“关卡”：
首先必须了解相关法规，各地差异很大，会遇到很多想不到的问题。越南防沉迷系统比中国更严格，3小时踢下线，晚上12点强制关机。完美世界第一次去美国，遇到信用卡退款问题。如果玩家是未成年人，无论账号使用多久，只要家长说明信用卡未经允许就必须退款，其中难免有人玩够了再退款。竺琦说，“这是法律，必须遵守，上市公司报表中也直接标明退款。”但他们需要甄别盗用的“黑卡”，有的区域一栋楼的玩家都盗用信用卡消费，这曾给完美世界造成严重损失。按照经验，他们的解决方案是将前期收入的20%作为退款储备，但比例要控制在5%以下。
第二关是人才，中国大陆缺乏真正国际化的游戏人才，在海外完美世界尽可能使用本地员工。北美分公司有100多名运营人员，只有一个总经理从国内派出，其他包括CFO都是本地员工。但他们必须遵循完美世界开发运营游戏的标准。竺琦已经做了一套完整的标准，只修改一些关键的数据，就可以作为当地模型。
第三关是渠道，尤其是当地代理商。竺琦说，双方必须荣辱与共，规划长期发展蓝图，而不是为了短期挣钱。
竺琦说，“对新市场，必须有切身感受，然后才说如何操作，退出也要主动退出，不能因不了解退出。”现在要进入中东市场，完美世界肯定不会选《口袋西游》等，西方故事背景的《神鬼传奇》可能更合适。他说，“《神鬼传奇》是全球风光探秘游戏，更易被当地文化接受，但仍要做很大改动。”
“制作人”章子怡或许也能像“演员”章子怡那样星光熠熠。她首度制片的电影《非常完美》票房大获全胜，时隔两年依然被年轻人当作恋爱攻略。若果真如此，《非常完美》的投资方—完美世界网络技术有限公司，相当于她人生中“第二个张艺谋”。现在，互联网（主要是视频类）公司进军影视业已屡见不鲜，可几年前网络游戏公司投资拍摄电影则属“玩票”。
不过，这可不是无心插柳，而是一切尽在掌握。在台湾市场，完美世界曾有大胆选用林志玲为游戏代言的经验。这一次投资《非常完美》，则是看中“国际章”在海外的号召力。
完美世界几乎是中国最早在海外运营的网络游戏公司。2006年，其第一款产品《完美世界》即在台湾地区运营。它因此在游戏圈显得很“另类”，当时中国网游市场火得像一座取之不尽的金矿，家门口就能赚到钱；海外市场意味着陌生与恐惧，何况收益并不丰厚。
但现在，完美世界的探索，可以被视为中国网络游戏业的海外运营攻略。2010年中国网络游戏市场进入寒冬，增长停滞，市场和用户数量双双下降。各家网游公司都在探寻新市场和新商业模式，这一两年搜狐畅游、盛大、巨人、久游等公司纷纷拓展海外市场。
2010年完美世界海外收入超过9000万美元，占中国网络游戏海外市场份额的四成。其中3260万美元是海外授权收入，另外6000多万美元来自北美、日本和欧洲三家独立运营的海外子公司。如今，《完美世界》有几十个语言版本的游戏在全球60多个国家和地区运营。
完美世界第一次“出海”十分懵懂。
当时，完美世界互动娱乐总裁竺琦甚至对海外市场一无所知。第一次谈判，台湾代理商智冠科技公司总裁王俊博干脆拿着一沓白纸，边讲解边画图，告诉他产品如何升级如何计算营收费用，他才豁然开朗，“原来这么算授权费”。但相对很多公司首次出口的零授权费，完美世界得到的授权费接近百万美元，虽比不过韩国网游，但在今天也价值不菲。
与其说完美世界有意拓展海外，不如说想找个市场弥补遗憾。2006年，推出中国第一款自主研发的3D游戏《完美世界》引发轰动，智冠主动上门时，竺琦正为其商业模式而烦恼。他自信免费模式的《完美世界》盈利能力更强，但时长模式是市场主流，渠道不愿为新商业模式预付版权金。完美世界需要收入度过困难时期，他做了不得已的选择。
当他把道具、时长模式两个版本的《完美世界》介绍给王俊博时，王也毫不犹豫选择时长模式。竺琦说：“我不卖给你，版权金好谈，但我们只卖道具版本，这是条件。”同时，要求《完美世界》能在台湾获得“主流大作”待遇，不能作为填补档期空隙的产品。之前曾有韩国公司购买中国游戏，但购买之后不上线，就是为了让别的代理商不上，他怕《完美世界》也遭遇这样的待遇。为此，他们事无巨细并不计成本。
“我们的产品就是大作，虽然还没别人找我们，但东西好不愁卖，做好第一个，就有第二个、第三个。”他说。最终档期和宣传费用都在合同中注明，但竺琦还不放心，无论宣传还是排期，要求所有计划都飞去台湾确认。
台湾游戏公司流行使用游戏代言人，也可以说这是很明显的“大作”标识。在香港转机时，竺琦和完美世界董事长兼CEO池宇峰翻看杂志，觉得林志玲挺有名，不管社会、娱乐还是财经版块，一看报纸都有她。一下飞机，竺琦就问：《完美世界》代言人是谁？智冠推荐了几位发展阶段的新星，他都不满意，“我都没听说过，这不符合大作的要求。”但台湾游戏公司很少找当红明星，因为代言费太贵，运营风险太高。
对方问竺琦觉得谁行?他说：“林志玲。”
对方一愣，说：“她是不错，但很贵。”
“到底有多贵？”
“大概七位数美金。”
“我们就要这个人，别的明星我不认识。”竺琦很执着。
完美世界要求智冠签订补充协议，第一条就是必须由林志玲代言，但以产品上线六个月为限，如果在线人数和收入达到目标，智冠出代言费；如达不到预期，完美出代言费。这一价格已经超过了《完美世界》的版权费用，也就是说有可能倒贴钱。智冠很痛快。“没人愿意和运营商签这样的协议，有了这份协议，我们也愿意赌一把。”
完美世界从台湾市场得到的经验是：选择代言人不是先考虑年龄、性格，而是首先考虑其知名度，代言人应该比产品的名声大很多，才能把产品名声提上去；第二步，是考虑用户群是否对其熟悉，并有所感应。受此启发，《完美世界》成为中国大陆第一款由明星代言的网络游戏，最初是刘亦菲，后来陆续是任贤齐、周迅、信、胡歌、谢娜、林俊杰。
竺琦说，“刘亦菲当时知名度比现在还高（价格更贵）。她刚演了小龙女，仅百度贴吧就有20多万粉丝。”如你所知，之后它们投资章子怡，最近还有另一部投资的电视剧《婚姻保卫战》热播。
首战告捷，被竺琦形容为“因为一个机缘开了窍”。
2007年，《完美世界》进入韩国，是当年韩国市场在线人数第一名的进口游戏。中国一直是韩国游戏的出口倾销市场，突然冒出一款“大作”让韩国游戏公司一下紧张起来。随后，完美世界趁势进入另一游戏大国日本，获得成功。《完美世界》甚至把它的代理商，一家日本的较小的代理商推进游戏公司收入前十名。随后，完美世界进入欧美，现在则拓展一些新兴市场，比如俄罗斯、巴西。
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主人：小漾
职业：律师助理
月薪：3000-4000元
地点：北京郊区
户型：一居室
主人寄语：这是我06年刚毕业的时候在北京租的单间，是农民房来的，不过那片小区倒是经过了一些规划，有一定的楼距，采光和环境还不错，我的房间、厨房和厕所全部光线充足。很多人因为租房就对居住环境没什么要求，想着毕竟是租的，无谓花心思花钱去扮靓家，见过不少收入不低的租房人，房租花了不少，但居住环境却很糟糕。而我这人对住房环境一向比较有要求，又爱折腾，所以，选了个还算满意的单间后，就让房东房间内所有的东西都撤走了，自己进行大改造了!我的原则是：租房也要生活质量，租房也精彩!
简简单单的单人床，单人沙发，小茶几，小矮凳，但极大满足了小漾的日常需求，最大的需求莫过于一张舒适的床了。
就餐区域、布艺衣柜，小收纳箱，安排的不尽完美，但功能很实用，日常的生活需求都在里面了。小衣柜够放当季的衣服，收纳箱放过季的衣服，小餐桌还够邀请1、2个朋友来聚餐吃饭呢。
因为空间非常小，当然墙上也被利用起来了，刚好也可以装饰墙壁，一举两得何乐而不为。装饰墙，可费了不少功夫呢，精心选的墙贴，虽然不贵，但是由于是自己布置的，因此生活总是充满了幸福感。
刚租房的时候是夏天，当时刚工作，工资还没到手，银子比较少，就简单地搞成了一个日式的房间，不少DIY的东东呢!
这是窗户的一侧，墙上贴上了壁纸，原先的墙壁有点旧有点丑，贴了壁纸之后就能遮挡住啦。可以随意的靠过去。地上贴了软地贴，延长了休憩空间，可以随意在地上坐下休息玩耍。
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