深圳本土家具业缺乏引领潮流的创意设计

　　深圳国际家具展开幕，吸引火爆人气。不过在专业设计师看来，深圳本土家具业至今仍未产出引领潮流的创意设计。

　　3月19日，第26届深圳国际家具展在深圳会展中心开幕，本届展会在家具新品之外，集聚了大量的空间设计、产品设计、平面设计机构及其作品，以品牌家具展、缤纷家居饰品展、“设计巨蛋”三大分展，共同发布“为生活而设计”的主题宣言。

　　深圳家具行业目前正处于在高产能高产品更新率的基础上，以创意设计追求产品高附加值的转型阶段。业内人士认为，知识产权取证困难、保护有限是制约原创的主要瓶颈，企业和消费者缺乏强有力的鼓励和支持，使得创意设计曲高和寡。而设计师本身受制于与生产和销售完全脱节的传统教育，知识面有限、精细化操作能力不够，也导致了面对高效能创意产出的有心无力。

　　1 深圳家具业未出现引领潮流的创意，仍热衷山寨

　　科宝博洛尼家具设计师王世安介绍，在经历了十几年的代工和山寨之后，家具企业逐渐意识到以设计为核心、走差异化路线才能推动品牌升级，于是在近几年已经有越来越多的企业开始寻找创意来源。目前深圳的家具企业在推动产品设计方面大致可分为两大模式：一是实力比较大的，如兴利集团、华源轩等，企业有自己的研发部门，培养了一支数量可观的设计师队伍，由他们来完成旗下全系所有品牌的开发；二是实力较弱的企业，会选择与独立的家具设计机构、工作室合作，比如拓蹼、景初等，都是目前业内名气较响的设计品牌。

　　像深圳家具展这样的专业展销会，是将设计与产值挂钩，让新产品试水市场的重要平台。据了解，企业通常会做出少量样品投放到家具展刺探经销商的反应，然后把信息反馈到研发部门，修正调整后再大批量生产上市，一个系列需要花两到三年时间才趋于成熟。

　　深圳室内设计师郦波，因一个低碳空间的设计项目开始涉足家具设计。对于深圳家具的设计水准，他表示其与深圳的平面设计、室内设计相形见绌。家具领域能够提升和引领潮流的创意设计还没有出现，也没有哪个品牌问鼎国际权威大奖如红点奖、IF设计奖等，远远未有达到标杆性的高度。他认为一个好的设计应该是“叫好又叫座”的，它具备出色的概念，不管放到什么风格的场景里面都能够融合得很到位，同时它又能被大众所喜欢，带来非常大的经济效益，遗憾的是，“这样的经典近乎为零”。

　　以原创著称的深圳柏森家具的设计总监林富源则提出，深圳可以做出媲美国外的杰出设计，只是买家们层次跟不上，所以好的设计往往被埋没了。他提到在此次家具展上，永佳家具的艾菲莉系列，其创意水准已经接轨国际知名品牌，但是在协会评奖中颗粒无收。与好作品难以出头相对应的，是其它80%的家具制造企业，仍然处于“什么好卖抄什么”的阶段，能有小小的修正和改良都算不错了，根本谈不上有设计。

　　柏森一直与深圳一家家具设计公司保持合作关系，后者是业界起步最早也是目前实力最强的机构之一。柏森会把设计意图和相关资料提供给对方，由他们先画出草图，然后再进行多番磨合改进。林富源来自早年同样有大批O E M工厂的“家具王国”台湾，从事家具设计制造30多年，本身是台湾十佳设计师之一，他所认为的好设计不是高高在上的艺术品，而是“行随机能而生”，尺寸、比例、用料、配色都要符合人体工程学又要赏心悦目，消费者用着舒服、看着顺眼，就会买回家去。他的这个理念从他所主导的品牌产品也可以窥探一二，任何产品在任何角度都是圆润的弧度，绝不存在棱角，设计中可见人性化。这也是柏森短短几年就把很多大品牌抛到身后的关键所在。

　　2 专利保护缺位、逐利心态、大众审美粗放拖慢家具创意进度

　　本土设计精品稀缺、抄袭泛滥，业内人士直指政策体制、家具企业、市场环境和设计师四方都存在问题。深圳拓蹼家具设计公司负责人张军说，国内现有政策法规对于专利的保护太薄弱，申报程序繁冗漫长，维权取证也困难，抄袭行为完全控制不住，“设计原创拿专利必须层层申报审批，等到一两年后证书发下来，市面上早就更新换代好几轮了。现在做家具生意都追求低成本、高效率，谁先抢滩市场就成功了大半。好设计只要在展会上亮过相，不用一个季度就满大街都是，根本无从追究。”

　　从企业角度讲，快速推陈出新，追逐高额利润仍然是他们的第一诉求。张军指出，长期以来家具行业就被定义为传统的制造行业，第一批从业者是木匠、漆工等手艺人，然后学计算机专业、会制图的人加入进来，负责出图样就行了，真正从林业大学家具设计专业出来的，是直到近几年才慢慢地找到对口的岗位。这样的发展历程，决定了家具企业对原创设计的重要性了解不足，他们难以接受要花大笔资金去研发新品，何况收益多少还是个未知数。

　　郦波认同张军的观点。在他看来，家具企业的普遍心态是要马上看到经济效益。随着中国楼市连年走高，作为楼市下游的家具企业也迅速壮大，很多企业都有大批订单在手，根本就无暇考虑其它，有些非常大的家具品牌，干脆把研发部门取消了，他们不愿意在产品研发环节投入高过于生产、营销环节的人力物力成本，而那些本身规模就不大的企业就更甚了，直接规避掉创新风险，投入高回报的快餐式山寨设计。

　　“大众审美层次不高也是家具企业疲于创新的主要诱因。”郦波补充，不管是大众审美还是权力审美，其程度和高度都相当局限，哪怕受过高等教育的人群，对好的设计也木然无视，他们总是对一些简单粗放的、毫无设计美感的大路货趋之若鹜———只要名气大，广告做得响亮。然而普及大众审美不是一朝一夕的事情，单单与香港相比，走在大街上随便一个很小的士多店都颇具设计感，香港人对美的感悟力自然也在日常中得到提升，可惜深圳目前的审美大环境差距明显。

　　一方面是行业发展过快导致无序和缺乏内涵，另一方面，设计师精英化、与市场脱节，使家具创意无法更好落地。郦波因为工作关系和国内几所高校进行过互动，他发现学生们过分关注手绘能力、追求阳春白雪的艺术观赏性，忽略了产品本身的实用功能和商业上的可行性，“要做艺术家直接去画画或做装置就好了，家具设计最根本的目的是提供更到位的使用体验，产品好不好跟会不会画画完全是两码事，当下高校的培养方向和学生们的价值取向都存在严重的偏离。”

　　3 弥合理论与实践鸿沟、跨界沟通、保护设计版权或改观创意现状

　　从可操作的角度讲，提升深圳家具设计的创意能量，关键角色是家具企业和设计师群体，如何搭建更有效的沟通平台，寻求更规范的合作模式。郦波说，专业细分所带来的各领域相对割裂的现状，严重制约了家具创意设计的发展。高校教育重理论不重实践，毕业生知识面狭窄，作品华而不实像空中楼阁，有时候天马行空的好点子，根本不知道该用什么材料、工艺去实现，只能自己不断去摸索，往往还不得要领。他提出，如果能搭建一个庞大的信息平台，让设计师了解到现在最新的材料是什么、最新的工艺是什么，那么他们的精细化操作能力也能得到大幅度提升，不至于想得到却做不到，做得到却不够好。

　　王世安也表示，生存压力迫使国内设计师快速成长，直接越过了在国外五年甚至十年的历练过程，专业积累不够，做出来的案子都比较浮躁，“家具设计师应该先到工厂去实习，熟悉每一个制作流程、产品的成本预算，再到销售一线去实习，听取消费者的反馈意见，直到把生产和销售都弄清楚，再回办公室去画图。”

　　张军指出，最理想的方式是，家具企业要求自由设计师出概念，而企业也要有研发部门负责跟进，双方一起来做创意深化，研发出的产品交给市场部门去检验。“国外很多大家具企业，比如我们最熟悉的宜家，就是采用这样的方式来运作的：为宜家出Idea的设计师来自各个行业，有服装设计师、建筑设计师等，他们往往能找到家具设计师难以突破的灵感，为家具设计注入新鲜元素，宜家自己的设计师则具备生产技术的优势。”

　　在对原创设计的保护上，张军认为，或可借鉴国外收取设计“版权费”经验。家具不同于地产项目，其产品设计直接关系产能产值，国内独立设计行业也只有区区几年的发展时间，如何给创意定价目前还没有一套科学可行的方案，多数是由设计机构和委托设计的家具企业根据“市场供需情况”双方协定，“一次买断”，“现阶段培养家具企业尊重原创、设计的意识远远难于做设计。不如转变思路，从设计机构开始，卖图纸时先收取基本费用，等产品上市后根据销售情况，像音像图书出版行业一样收取”版权费“，当然，这是比较乐观的状态，但能有力支持设计行业可持续发展。